“所謂的夢想,也許最終只是一種理想的生活的方式。而我願意盡我所能地,為了追求那份滿足與平靜而努力。”

— 蔡美保,《東京。我的畫畫之路》

前言

在閱讀插畫家蔡美保《東京。我的畫畫之路》這本書的時候,我常常會忍不住一邊看一邊點頭一邊在心裡說:「是啊,我也是這樣。」彷彿像是重溫一遍我在美國佛羅里達念設計、之後跑到紐約實現插畫夢的歷程,就連到餐廳打工的經驗都類似,只不過我是在美國的日本料理店端盤子,美保則是在日本的法國餐廳洗盤子。

日本的文化和生活形態雖然跟美國不同,但是相同的是插畫工作者高度的競爭性、廣大的插畫市場、和成熟專業的環境,也因此當我讀到美保努力追求作為插畫家的理想卻遇到挫折的時候,也感到心有戚戚焉;而看到她在日本得獎、開展覽時,又非常能體會她的喜悅,並為她感到開心。

書中最讓我感動的一段故事,是美保在經歷了日本311大地震之後,畫了一幅名為”Rainbow Water”的作品。這幅畫發想來自於電影「海角七號」裡的一句台詞:

「下雨的時候,你不期待彩虹嗎?」

後來這幅畫在個展時售出,買畫的人對美保說:「真想住到畫裡的那個世界裡。」

對於一個創作者來說,作品能夠撫慰受傷的心靈,並且為人們帶來希望和元氣,這應該是金錢也買不到的成就感吧。

很高興可以透過出版社跟這位對創作充滿熱情的插畫家進行「筆談」,進一步了解美保對於創作的想法。以下就是「插畫生活」與蔡美保的十問十答。

美保的新書和立體作品(歐洲三人組)

美保的新書和立體作品(歐洲三人組)

2. 日本的插畫產業比台灣成熟,市場也相對比較大,就你所了解的,請談談這兩地插畫環境有哪些差異?

日本的書籍、雜誌、廣告…都熱愛插畫,他們的市場對插畫的需求量很大,不止在書本封面、百貨公司的海報、街頭看板、店家招牌、甚至是電視節目右上方的小標籤,只要是生活在日本,插畫出現的比例之高,讓人覺得整個社會就是很可愛,人們也會開始期待著:「接下來又會出現什麼畫呢?」。另外他們美術界的包容度也很大,藝術也相對普及,巷弄間很多可愛的小畫廊,平常的上班族也許某一天下班經過,就會買一幅不貴的畫回家掛著。

台灣有著市場大小這無可奈何的先天限制、沒有多餘的經費再支出一筆插畫稿費、使用插畫的風氣不盛、不尊重專業…等等的問題。台灣的大環境的確沒有日本的成熟,差異也很大。但是其實插畫應該可以像日本那樣,在日常的生活中有更多的出場機會,那麼人群中畫畫的人變多了,社會中一大群人快樂地努力著,生活中會多出現很多無邊無際的溫馨,人們就會願意去相信一些美好事物,城市就會多一點想像力!(好像太理想主義了,呵呵,也許這就是我心中的理想國吧)

3. 你在書中曾寫到探索個人插畫風格的心路歷程,請問可以給其他還在苦惱於該如何確立個人風格的插畫新手一些建議嗎?

放開心胸多感受、多用自己的方式去做各種嘗試、不要害怕失敗多畫畫,還有多看別人的畫,一開始從模仿開始也沒有關係,但是要從模仿中取收和內化成自己的養份,總有一天,非你不可的畫會出現筆下,路會在你眼前。

美保的作品wing to lunch

美保的作品wing to lunch

4. 可以為我們介紹你常用的幾種畫畫技法和材料嗎?

畫作的部份大部份我都是使用壓克力顏料,和一些身邊的簡單媒材,像蠟筆、原子筆、拼貼。後期偏插畫或繪本的創作,使用的畫材有愈來愈簡單的傾向,有時候只是一隻鉛筆和覆寫紙,又或者像我的創作繪本《流浪貓》,只有使用粉紅色和藍色兩隻油性蠟筆完成的。

常常使用的技法的話,與其說是技法,不如說是適合自己的畫畫方法。像是我有時候會把畫轉來轉去,360度來畫一幅畫,又或著不打草稿這不曉得該稱之為那門子的技法啊,呵呵。但是在學習的過程中,當然多知道和使用看看幾種技法是好的(我的書裡也有介紹日本的草稿轉印法),只是要小心不要反而被束縛了才好。畫畫久了,又或者看的畫多了,其實一張畫裡使用了什麼技法是大概看得出來的,我認為技法最終是該被打破的東西,那種一眼就被看破拘泥於技法的作品,反而會傳達出一種不成熟和淺薄。

美保的畫材

美保的畫材

美保的手工小繪本-流浪貓

美保的手工小繪本-流浪貓

5. 你的創作靈感來源是什麼?通常從哪裡尋找畫畫的題材?

我的靈感大多在放鬆的時候會出現,我很喜歡「不為什麼而畫」這件事,「無所為而何」時畫出來的東西通常都還滿深得我意的。我也很珍惜純粹的「想畫畫的心情」。雖然現實是很多時候還是得為了什麼而畫(例如比賽、案子等等),投入了之後也有不少時候會從中獲得快樂,但是也許我們都很懷念童年時拿起筆就自動惡搞亂畫時,無拘無束的本能吧。

畫畫的題材大多來自於生活中的感受,像在日本到處撞壁我就畫了幅「等待的椅子」讓自己坐著等、不被理解時我就讓「流浪貓」把自已驕傲的尾巴賣了、「小紅飛機」在台灣和日本,現實和想像之間飛過來又飛過去…

還有最近當我每次從土城捷運站走路回家,經過路邊的牛排大排檔,看見那裡疑似看板犬的二黑一白帥氣野狗、以及騎著老式打檔歐兜賣、背後載著2桶大瓦斯回瓦斯行的阿伯,就覺得應該也可以交織出什麼有趣的故事,來記錄這地方理所當然的真實生活。(ps.目前我還不敢去採訪阿伯和土狗,正在偷偷觀察他們ing)

等待的椅子

等待的椅子

賣了自己尾巴的流浪貓

賣了自己尾巴的流浪貓

飛來飛去的小紅飛機

飛來飛去的小紅飛機

6. 你如何推廣自己的作品和知名度?是否用社群媒體網站來宣傳自己?

這一塊屬於插畫家「營業(業務)行為」的部份,其實算是我比較不擅長的部份,臉書的粉絲專頁也開始沒多久。在日本時的想法是要想辦法得獎,或得到專業人士的評價,那麼自然就可以推廣自己的作品和知名度,不過現在就是多元進行這樣,寫《東京・我的畫畫之路》這本書的其中一個原因,也是希望可以讓更多人看見、並從我的故事去認識我的作品。

我當然會使用社群媒體網站來宣傳自己,因為網路無遠弗屆嘛。順便那就讓我在這裡宣傳一下自己的網站囉,歡迎大家來逛逛唷!

https://www.facebook.com/saimiho123

7. 你的作品的表現方式非常天馬行空,較少商業性,反而比較接近純美術的領域,你在書中也提到出版社編輯建議你走展覽路線。然而插畫的領域分類很多,你是否也有興趣嘗試其他的領域如報紙雜誌插畫,或是廣告、包裝等等?

其實我還沒有定位自己是純美術或是商業插畫的哪一邊耶,我也畫過報紙插畫、也有在展覽時小量製作一些自己的畫畫商品,目前也有商業的合作案子正在進行中…。只是對於藝術的追求,我覺得也不能忘記和放棄,也許有一天會再義無反顧地去追尋。

我不會設限自己,只要沒做過的新的事、不偏離自己畫畫的本質、對社會是好的事,感覺對了,我就會試著去做。

美保的報紙插畫

美保的報紙插畫

美保的手工小物和立體作品(小紅飛機)

美保的手工小物和立體作品(小紅飛機)

8. 可以描述你平時一日的行程嗎?

我很隨性,而且希望每天不要太一樣,但是又有點懶,不過投入一件事時會很全心全意,是依情況不同落差很大的生活耶,平日沒事的話那就跟一般人週六日只想無所事事一樣的行程喔。

9. 目前手上有哪些創作計劃正在進行?或是未來有什麼創作計劃?

目前正在進行中的插畫案子,會用我插畫當主視覺和量產商品,未來也還有展覽計畫正在洽談中,敬請期待。

另外自從去日本之後我就沒再去別國旅行了,之前在東京辦展時有日本人說覺得我的作品很法國,而我現在教畫畫的畫室負責人黃老師也正好是位旅法藝術家,我在想是不是該來去一下法國朝聖啦,哈哈。

美保作品《旅行的遊樂園》

美保作品《旅行的遊樂園》

10. 如果時光可以倒流,你希望給五年前的自己什麼建議?

這問題好苦惱喔,真的倒流的時候再說吧……

趣味題

1. 如果沒有時空、語言和生死的限制,你希望跟哪三位名人或藝術家喝下午茶?

跟名人或藝術家喝下午茶我會緊張,不過如果可以話,還滿想跟岩崎知宏說聲謝謝,跟莫迪里亞尼握個手,跟蔡國強用台語打一聲招呼(他是福建人會講台語)。

2. 畫畫時的怪癖?

好像並沒有什麼特別的怪癖。

3. 喜歡的書籍 / 網站 / 音樂 / 電影

喜歡的書籍很多又很跳tone耶,30年代的大陸作家沈從文的文學小說《邊城》、朱少麟的《地底三萬呎》、高木直子的《一個人上東京》、鍾文音《一天兩個人》…;網站就是偶而會亂逛,但是不會去記得有特別喜歡那個網站;音樂我也是亂聽啊,呵呵,看了金曲25的頒獎典禮之後覺得好像還蠻多新的音樂蠻有趣的,有空應該會都找完整的來聽聽看;電影的話,好電影真的太多了,各國的我都會看,很老的電影,冷門熱門的電影,有興趣的話也都會看,硬要馬上說出幾部的話如《神隱少女》、《橫道世之介》、《天外飛來一隻豬》、《玩具總動員3》、《Revolutionary Road》…


謝謝美保接受「插畫生活」專訪,也祝福你繼續快樂地創作!

蔡美保 MIHO SAI

畢業於輔仁大學應用美術系。在台灣有過約4年的出版社美術編輯工作經驗。2008年到日本念書,2011年畢業於武藏野美術學園。同年獲武藏野美術學園修了製作的優秀賞。畢業後開始在東京為了自已的畫畫事業而努力,一邊洗碗打工維持生活、一邊累積了大量的畫作、繪本、以及立體作品。終於在2012年東京三菱商事art-gate program第18回得獎。站上了東京美術界的拍賣會講台,並以此為契機參與了大大小小的團體展,到最後在東京完成了一場無悔的個人創作展。

2013年返台後除了仍然持續地創作與展覽活動之外,同時兼職日文教師與畫畫老師,不管是藉著繪畫作品、著作、或是教學,美保都正在盡全力把五年來在日本得到的養份分享給大家。

延伸閱讀:

美保的作品網站 http://saimiho.boo.jp/

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